"Отсутствие богатства - это не бедность. Бедность — это жажда богатства". Сян-Цзы

Li Xiaofeng: одежда из фарфора

Что Вам приходит на ум, когда Вы слышите о фарфоре? Посуда? И только?? А, между прочим, этот материал не раз вдохновлял художников и дизайнеров на творческие поиски.

 

Li Xiaofeng, 43-летний пекинский художник, создает одежду из традиционной китайской керамики! Уникальные и экстравагантные фарфоровые платья, пиджаки и галстуки из осколков чаш и обеденных тарелок можно носить!  Li Xiaofeng родился в Hubei, учился в Центральной академии изящных искусств в Пекине, окончив обучение в 2002 году.

 

Li Xiaofeng является одним из представителей современного китайского искусства, рожденного из древних традиций. В его творчестве, эта связь буквальна: он сшивает осколки фарфоровой посуды китайских императоров династии Сун (420-479гг.), Юань (1279-1368гг.), Мин (1368-1644гг.) и династии Цин (1644-1911гг.) и крепит фарфоровое одеяние на кожаный каркас или нательное бельё. Керамические наряды расстегиваются сзади, или сбоку и их можно одеть, как любую другую одежду.

 

 

В студии Хiaofeng полно ящиков с побитыми тарелками и другими керамическими осколками. Каждая фарфоровая частица сортируется по возрасту, цвету, дате, форме прежде, чем она будет использована для создания очередного фарфорового наряда. От этого также складывается и цена изделий.

 

Китайский мастер Li Xiaofeng сделал две удивительные керамические рубашки Lacoste, использовав фарфор древнекитайского стиля. Но так как Китай запрещает экспорт древних артефактов включая черепки фарфора, то Ли решил сделать фарфоровые черепки сам, чтобы его работу могли увидеть за пределами Китая. Она действительно того стоит! Компания Lacoste представит «форфоровую одежду» на ежегодном мероприятии 2010 Holiday Collector’s Series.

 

 

Пара из Венгрии приобрела свадебные наряды из фарфора у Li Xiaofeng, решив сделать свою свадьбу особенной. Кстати, стоить такие наряды после того, как сыграют свою торжественную роль, будут весьма недешево — мало того, что это дизайнерская работа, так еще и собраны в них фрагменты изделий не одной эпохи, а целых трех династий!

 

 

И всё же основная задача этих произведений искусства — не стать одеждой, а, прежде всего, передать философский смысл бренности всего сущего, а также того, что любой конец — начало нового. Так куколка становится бабочкой, а разбитая посуда — объектом модного искусства.

 

Работы автора можно было увидеть в 2009 году на выставке в галерее Virginia Miller Gallery (Флорида).

 

Вступайте в нашу группу вконтакте
  • Елена

    спасибо! очень люблю вас читать:)