Как Вы относитесь к балету? А к китайскому балету? А к авангардному китайскому балету? Согласитесь, такое не часто можно увидеть даже в самой Поднебесной. А тут в рамках Фестиваля китайской культуры это необычное действо было представлено, по выражению организаторов, «искушенной московской публике» - на сцене Московского драматического театра им. А.С.Пушкина.

Чжао Мин У - китайский художник, родился и вырос в Гуанчжоу, однако образование получил в Калифорнии. Он рисует женщин с натуры, передавая в картине отнюдь не женское тело, а природу: в каждом изгибе тела художник видит живую картину реки, гор, заката или рассвета. Вдохновение художник черпает из французских картин XIX века. Sadpanda подготовила 60 картин художника, давайте смотреть.

Загадка: перед Вами – три картины. Одна из них – самая дорогая – была куплена за 65,4 млн. долл., установив абсолютный рекорд на рынке китайской живописи. Можете угадать, какая? Ответ – под катом.

Niu Xiaosheng - молодой креативный пекинский художник, создающий многоцветные и яркие произведения. О молодом человеке мало что известно. Видимо, он предпочитает показывать свои работы, вместо того чтобы говорить о себе. Смотрим).

Фотографии (это не картины), которые вы видите, принадлежат рукам китайца Don Hong-oai и выполнены в стиле азиатского пикторализма. Это течение сформировалось, предположительно, в 40-х годах XX века в Гонконге, когда местные фотографы стали популиризировать мотивы традиционной китайской живописи в стиле "птица и цветок". В основе техники - использование двойных негативов и монтажных элементов (тогда фотошопа не было). Фотографы хотели передать эмоциональную сторону природы, а отнюдь не реализм.

Работы еще двух знаменитых китайских художников будут представлены в рамках Фотобиеннале-2012 в Москве: Ай Вэйвэя и Оуян Синкая.

М50 (50 Moganshan Road) - впечатляющий арт-район Шанхая, который я рекомендую всем посетить. Там "прикольно": множество галереек, кафешечек, магазинчиков. А те, кто действительно разбирается в искусстве, проведет здесь несколько часов точно.

Чжао Бо - один из новых реалистов. "Новых", потому что он отличается классического реализма и реализма последних 20 лет. Новые художники были рождены в так называемом пост-индустриальном Китае, где вопросы морали отошли на второй план, а место интеллингенции заняли материалисты. Новые реалисты обратились за идеи к среде, которая их окружает.

  Маленькая тайваньская деревня Баньтоу в будущем может стать отличным местом отдыха для уставших от шума представителей тайваньского бомонда. Однако сегодня ее очаровательность в приветливых жителях и керамическом искусстве Цзяо Чжи (交趾陶). На каждом уголке - забавные фигурки.  

1. (Хорошие сестры на конференции отличных работников, 1964)   Культурная революция резко поменяло понятие о женской красоте: на первый план выдвинули пуританизм, революционную чистоту. Мужеподобные женщины стали эталоном. Слабость женского пола более не признавалась, поэтому китайские барышни на плакатах работали на мужских профессиях, одевались в комбинезоны, штаны, робы. Никакого намека на сексуальность и подчеркнутость тела! Грубоватые фигуры, сосредоточенные лица, блеск в глаза символизировали верность революции, молодость, силу и призвание. Кроме того, они являлись творцами новой истории Китая.  

Художник, творец, созидатель Ли Вэй мало кому знаком. Родился в 1970 году в провинции Хубэй, в 23 года стал учиться в Пекине, где живет до сих пор. Завсегдатаи "798" его знают. Мы же посмотрим, в каком ключе развивается творческая, провокационная фотография в современном Китае.

("Изучай боевой дух Красной Армии, покоряй природу, возрождай свою нацию", 1953)   В Китае начала XX века было принято изображать женщин грациозных. Они были одеты в традиционное платье ципао, их красота должна была привлекать мужской взгляд. Такое изображение китайских женщин активно использовалось в коммерческих целях. Миловидную девушку "наносили" на календари, спички, сигареты, подарки. С образованием КНР отношение к женщине на плакате изменилось. Провозгласив курс на форсированное развитие экономики и равноправие полов, правительство приказало выпускать пропагандистские плакаты, где женщина олицетворяла бы решительность, веру в собственные силы, стойкость и твердость.  

Работы современного китайского художника Ван Игуана (Wang Yiguang) вдохновлены скромной красотой Тибетских гор. Художник несколько лет работал в Тибете и влюбился в него и его людей. Оптимистический настрой тибетцев послужил бесконечным источником вдохновения для создания его произведений. Глядя на эти картины, хочется сбросить с себя серость будней, груз повседневных проблем и улететь в мир спокойствия и тихой мечтательности, в который влекут эти летящие маленькие феи.

Китайская нация известна своим стремлением жить в гармонии с природой, которая вдохновляла многие поколения на создание прекрасного. Совсем недавно китайские художники решили обновить инструментарий своего творчества и обратились к листьям деревьев.

Глядя на работы молодого художника Нань Фана понимаешь, кто его вдохновляет  -  на своих картинах он рисует исключительно маленького сына. На наших глазах возникает забавный образ малыша - мальчика с красным носом и зелеными волосами, пухлым личиком  и с большой головой. "Я люблю изображать каждое его движение, смешное и в тоже время невинное", - говорит художник. - "Я прямо чувствую, как заново  расту и развиваюсь вместе с ним".